JAZZ - Seis
Categorías de Temas
Texto traducido y adaptado del libro The Jazz Theory Workbook, de Mark E. Bolling & Jerry Coker (Pág. 88), Ed. Advance Music.
Temas Bebop y
Standard (armonía tonal, funcional)
La ejecución de temas con cambios de
acordes y de tempos rápidos suele ser uno de los obstáculos que deben superar
la mayoría de los aprendices de improvisación en el jazz. El pasaje rápido de
los acordes tiende a imponer un enfoque vertical
de la improvisación en el que el músico busca delinear los acordes. Las
habilidades desarrolladas en el aprendizaje de la improvisación en los temas de
bop son necesarias para todos los
tipos de temas que presentamos aqui. Los standard
de jazz (género canción) son
considerados como parte de los temas del bebop ya que las duraciones armónicas
y las progresiones de acordes son similares. La diferencia principal reside en
las melodías. En el bebop tienen la tendencia a ser lineales, en su mayor parte con largas líneas de corcheas, casi
como un solo improvisado. Las melodías de los temas standard son más líricas (vocales). En su origen la mayor
parte de ellas son canciones populares. Muchos de los temas bebop son claramente
nuevas melodías escritas sobre las progresiones de los temas standard. Ejemplos
de standard: All the things you are, Just friends; de bebop: Donna lee, Groovin’
high, etc.
Temas Modales (armonía modal)
Los temas modales llegaron al repertorio del jazz a fines de los años 50. El
álbum Kind of blue de Miles Davis es considerado
el inicio del estilo modal. Las duraciones de los acordes son largas, y
habitualmente tienen solo dos o tres acordes; algunos temas se han basado
enteramente en uno solo acorde. Estas duraciones extensas predisponen al improvisador
a un enfoque horizontal. Casi nunca
incluyen progresiones como el II-V (armonía tonal). En varias maneras el
advenimiento del estilo modal ha sido probablemente una reacción al estilo
armónico del bebop. La ejecución modal requiere un nuevo set de habilidades del improvisador que aquí debe aprender a
ejecutar ideas interesantes sin basarse en el movimiento armónico. Ejemplos: So
what? (Davis), Impressions (Coltrane), Cantaloupe island, Maiden voyage
(Hancock), Mr.Clean (Hubbard), etc.
Temas Blues (armonía “blues”)
Muchas de las características del jazz se originaron en el blues. Es
una forma musical que ha estado desde el principio en el corazón del idioma del
jazz. Posee un cierto sentimiento agridulce así como también una forma musical
específica. Su sonido proviene del uso de la escala de blues y de la utilización de las notas blue (3b, 5b y 7b) que suelen tener una tendencia y una
utilización a la manera micro tonal. Las características de su forma son muy
específicas pero permiten al compositor y el ejecutante una cierta
flexibilidad. Habitualmente tiene una extensión de 12 compases divididos en
tres frases de 4 compases. Las dos primeras suele ser una frase que se repite a
modo de pregunta (antecedente) y la
tercera funciona como respuesta (consecuente).
Los acordes de séptima dominante (7) están en las funciones de tónica y
subdominante: esta es una característica única del blues que ha sido usado en
temas de jazz y rock para lograr el sabor blusero.
La armonía puede variar desde los tres acordes básicos hasta la complejidad de
los blues post-bop que pueden tener diferentes acordes cada dos tiempos. A
través de su desarrollo a mantenido entrelíneas su estructura armónica. La
progresión se inicia en el primer grado (I7) y siempre en el quinto compás va
al cuarto grado (IV7). Los compases 9 y 10 usualmente contiene algún tipo de
cadencia para resolver a la tónica en el compás 11. Los primeros compositores
fueron agregando acordes de paso y sustituciones a la estructura original. En
la era del swing se extendieron los acordes hasta la novena (9) y la trecena
(13) y el bebop aplico muchas variaciones y sustituciones armónicas de las
cuales una de ellas se estableció como el jazz-blues standard. El post-bop lo expandió agregando más sustituciones, experimentando
diferentes métricas y extensiones en la forma (18, 20 compases) y utilizó la tonalidad
menor. A través de todas las permutaciones el blues mantiene su identidad y su
fuerza como vehículo para comunicar emociones intensas.
Un paso más allá sería comparar el blues
con el bebop y los temas modales. Observar que las duraciones armónicas en el
blues tienden a ser más largas que en el bop y más cortas que en los temas
modales. Hay una tendencia a improvisar en el IV7 transformando la escala del I
grado: la tercera desciende un semitono (lo que da como resultado el modo
dórico del I grado = modo mixolidio del IV7). Utilizando este enfoque, los
compases 1 hasta el 7 pueden ser encarados horizontalmente. La escala blues
desde la tónica puede ser empleada sobre toda la progresión. La progresión jazz-blues
contiene al menos un II-V-I y un tournaround
en los compases 11 y 12 lo cual requiere un enfoque vertical o change-running desarrollado por el
bebop. Ejemplos de blues mayor: Blue monk (Monk), Billie’s bounce, Blues for
Alice (Parker), etc.; de blues menor: Equinox, Mr.P.C. (Coltrane), Footprints
(Shorter), etc.
Temas “Contemporáneos”
La categoría contemporánea incluye temas
compuestos a partir de mediados de la década del 60 los cuales tienen la
tendencia de mezclar secciones de duraciones armónicas largas con secciones de cambios
rápidos de acordes. Una de sus características es la anulación consciente de
los II-V, tournaround y otros elementos del bebop. Cada tema del estilo
contemporáneo contiene la tendencia a dictar sus propios métodos de
improvisación: unos expresan una tendencia al enfoque vertical, otros al
enfoque horizontal, y muchos otros requieren un enfoque mixto. Algunas veces
utilizan escalas sintéticas o
armonías tan inusuales que el improvisador debe desarrollar nuevas habilidades
para cubrir un determinado tema en particular. Ejemplos: Dolphin dance (Hancock),
Speak no evil, Yes and no (Shorter), etc.
Baladas
El término balada indica un tema en tempo lento con una melodía suave o lenta
y el uso expresivo del espacio. Muchos standards
han sido originalmente compuestos como baladas. Muchos temas contemporáneos
encajan en esta categoría. La balada intenta comunicar una apacibilidad y un
tipo de vitalidad que no es posible lograr en otro tipo de temas. Tal vez sea el
tipo más difícil de tocar bien. Requiere una variedad de enfoques diferentes.
La habilidad de crear melodías líricas es muy importante. Ejemplos: Body and
soul (Green), Soul eyes (Waldrom), Misty, In a sentimental mood (Ellington),
Summertime, etc.
Temas de Forma Libre
El término forma libre indica
que los músicos tienen la libertad de improvisar la forma. Algunos artistas
prefieren el término open form (forma
abierta, o también Ad Libitum) a
causa de que el término free jazz
(jazz gratis) suena como que los músicos no reciben paga por el trabajo (aunque
algunas veces eso ocurre…). El ensamble es el responsable de improvisar todos
los elementos de la ejecución. El buen resultado de este tipo de tema depende totalmente
de la fuerza creativa y del oído de
cada integrante. Los temas de forma libre son el vehículo principal de la
ejecución del avant-grade del jazz.
Ejemplos: Free Jazz (Ornette Coleman), Ascencion (John Coltrane), etc.
Ver en es.wikipedia.org: jazz, bebop, jazz modal, free jazz,
etc.
